Ludovico Quaroni

Quaroni habla de la arquitectura como un oficio en el cual se ve involucrada un proceso de diseño. Él retoma la triada vitruviana y señala que es importante encontrar un equilibrio entre los tres elementos que componen la arquitectura, Firmitas, Utilitas y Venustas, señalando siempre que es un error pensar sólo en utilitas, lo útil, cuando se está proyectando, así también como sólo en Venustas o firmitas.

Otra parte importante que da inicio al proceso de diseño es la relación entre el cliente/usuario y el proyectista, y señala que es primero el usuario quien inicia este proceso ya que él busca al proyectista. Pero también señala que el proyectista puede llegar a negarle o ponerle límites al usuario cuando éste último se involucra de más en el proceso de diseño.

Lo que me parece interesante y que menciona mucho es que Venustas, lo bello, es como el resultado o la síntesis de firmitas y utilitas, y que es un error muy común en los proyectistas concentrarse sólo en la forma y dejar a un lado la utilidad y la firmeza, ya que a partir de estos dos últimos surge lo bello. Otra cosa importante es la escala al momento de proyectar, hay miles de ciudades que podemos tomar en cuenta en donde la escala humana se pierde debido a las magnitudes de los edificios, y esto solo dificulta el traslado de los peatones ya que deben de recorrer largas distancias para llegar de un punto a otro. Hablando también de la escala, menciona que al momento de proyectar, la volumetría en planos o en maquetas se puede llegar a ver bien, pero al momento de transformarlo a escala 1:1 puede que el resultado final no sea tan bueno como el proyectado en el plano o hecho en maqueta.

𝝅 y la sucesión de Fibonacci

La película 𝝅 se desarrolla en torno a un hombre que es sumamente inteligente, el cual siempre está en búsqueda de números y estadísticas. Su inteligencia surge a partir de un trauma que tuvo de niño, pues un día su madre le dijo que no viera directamente al sol ya que se podría quedar ciego, pero él hizo caso omiso, después de ver el sol tuvo una ceguera temporal y luego según él “todo comenzó a tener sentido y pudo ver con claridad” esto me recuerda al mito de la Caverna de Platón, en la cual unos hombres permanecen atados en una caverna y solo pueden ver las sombras de los objetos que se proyectan en ésta a partir de una fogata, pero cuando uno de ellos decide salir de la penumbra queda deslumbrado por la luz del sol, la cual no conocía, después de esto comienza a conocer en realidad cómo son las cosas y se da cuenta de lo que había visto durante mucho tiempo eran sólo sombras de los objetos.

En la película se habla de varios temas que son de interés en la arquitectura, como 𝝅, La sección aurea y el número de oro. Una de las conclusiones que tiene este sujeto dentro de la película se me hizo muy interesante, estaba en busca de un número que según unos Judíos Dios lo había dejado oculto en la Torá y era la llave para llegar al cielo, y en su buscar una tarde se encuentra en una playa y ve un caracol, lo recoge y dice que la proporción se encuentra incluso en la naturaleza, y que toda acción en el universo se reducía a secuencias de espirales. Esto me recordó a la sección aurea, el número de oro y la relación de proporciones entre las partes, y al intento de darle un significado matemático a la belleza.

 

La sucesión de Fibonacci, en ocasiones también conocida como secuencia de Fibonacci o incorrectamente como serie de Fibonacci, es en sí una sucesión matemática infinita. Consta de una serie de números naturales que se suman de a 2, a partir de 0 y 1. Básicamente, la sucesión de Fibonacci se realiza sumando siempre los últimos 2 números (Todos los números presentes en la sucesión se llaman números de Fibonacci) de la siguiente manera:

    0,1,1,2,3,5,8,13,21,34...

Sección Aurea

La sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica en la cual el segmento menor de una recta hace referencia al segmento mayor, que es la totalidad de dicha recta, estableciendo así una relación de proporciones en cuanto al tamaño de las partes con respecto al todo dividido. La sección aurea adopta como símbolo (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

El origen exacto del término sección áurea es bastante incierto .Generalmente se sitúa en Alemania, en la primera mitad del S. XIX. Muchos han sido los artistas, humanistas y matemáticos que lo han tratado, aunque bajo distinto sobrenombre y con distinta disposición. Otros nombres que recibe son sección divina, sección de oro, proporción divina, proporción dorada, canon áureo, regla de oro o número de oro. Sección áurea es simplemente una proporción concreta. Esta proporción ha desempeñado un importante papel en los intentos de encontrar una explicación matemática a la belleza, de reducir ésta a un número, de encontrar “ la cifra ideal ". De esta proporción se hablaba ya desde muy antiguo, los egipcios la descubrieron buscando medidas que les permitieran dividir la tierra de forma exacta. De Egipto pasó a Grecia y de allí a Roma.

En el periodo renacentista existen numerosos autores que retoman este canon. El monje Franciscano Luca Pacioli (1445-1514)la denominaba "divina proporción" y escribe todo un tratado (De Divina Proportione),sobre sus propiedades y proporciones, del que hablaremos más tarde. Otros artistas también hacen uso de ésta, Leonardo da Vinci, Andrea Palladio. Después esta regla divina cayó en el olvido hasta el S.XIX. En la arquitectura, se destaca Le Corbusier que en su empeño de considerar a la naturaleza como encarnación de todo lo verdadero, quiere traducir las leyes que la rigen en proporciones geométricas simples y tomarlas como cánones de diseño universal, haciendo así que toda obra creada por el hombre, refleje la naturaleza misma de éste.

Bibliografía:

SECCIÓN ÁUREA EN ARTE, ARQUITECTURA Y MÚSICA Yolanda Toledo Agüero 

El pato Donald y la proporción áurea

 

Rem Koolhaas

 

 Rem Koolhaas Cree que hay que explorar e indagar para encontrar los criterios y establecer las bases para producir arquitectura, se trata de explorar el impacto que ha tenido en la ciudad y en la arquitectura la cultura de masas.  Para él la cultura de masas es capaz de producir y de construir una ciudad que tiene lógica, que tiene una razón de ser intern .

Su arquitectura promueve un estado de congestión en todos los niveles posibles y explota tal congestión para inspirar y soportar formas precisas de relación social. Koolhaas insistirá muchísimo en subrayar la distancia que media entre la función y el lugar, pareciéndole que mantener tal distancia es fundamental para construir la arquitectura; pretende, como un rasgo complementario de contemporaneidad, que su arquitectura sea global, universal y que ésta no esté ligada a las condiciones del lugar. Los edificios tienen cierta disponibilidad que niega lo específico, una cierta indiferencia que le permite ser usados con mucha más libertad de lo establecido en el programa, también incorpora a la cultura de la arquitectura el concepto de sección libre, pensando en la arquitectura de forma vertical. Para rem Koolhaas es importante ligar el uso del usuario mediante la antropometría y ergonomía con el papel que juega la cuidad.

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Louis Kahn.

 

Siempre buscaba en sus obras la geometría transparente, el orden, el poder primitivo y la integración de la duración de los materiales.

La gran aportación que hace en la arquitectura es dejar que los materiales representen lo que son “deja que el ladrillo sea ladrillo” entiende la materialidad como un elemento importante en el edificio que nos habla de su estructura y al cual no se les debe de dar un acabado extra.

En el video visto en clase no sólo conocimos a Kahn a partir de sus obras arquitectónicas, sino también de su vida personal, a veces es necesario conocer un poco de la historia o de la vida de las personas para poder comprender su obra. Por ejemplo se mencionó en el video que él era judío y que trataba de hacer muy puro su trabajo ya que éste era una representación de las obras de Dios en la tierra. A partir de esto entendí porque juega con grandes volúmenes, con luz cenital, con simetría y formas geométricas puras.