Rem Koolhaas

 

 Rem Koolhaas Cree que hay que explorar e indagar para encontrar los criterios y establecer las bases para producir arquitectura, se trata de explorar el impacto que ha tenido en la ciudad y en la arquitectura la cultura de masas.  Para él la cultura de masas es capaz de producir y de construir una ciudad que tiene lógica, que tiene una razón de ser intern .

Su arquitectura promueve un estado de congestión en todos los niveles posibles y explota tal congestión para inspirar y soportar formas precisas de relación social. Koolhaas insistirá muchísimo en subrayar la distancia que media entre la función y el lugar, pareciéndole que mantener tal distancia es fundamental para construir la arquitectura; pretende, como un rasgo complementario de contemporaneidad, que su arquitectura sea global, universal y que ésta no esté ligada a las condiciones del lugar. Los edificios tienen cierta disponibilidad que niega lo específico, una cierta indiferencia que le permite ser usados con mucha más libertad de lo establecido en el programa, también incorpora a la cultura de la arquitectura el concepto de sección libre, pensando en la arquitectura de forma vertical. Para rem Koolhaas es importante ligar el uso del usuario mediante la antropometría y ergonomía con el papel que juega la cuidad.

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Louis Kahn.

 

Siempre buscaba en sus obras la geometría transparente, el orden, el poder primitivo y la integración de la duración de los materiales.

La gran aportación que hace en la arquitectura es dejar que los materiales representen lo que son “deja que el ladrillo sea ladrillo” entiende la materialidad como un elemento importante en el edificio que nos habla de su estructura y al cual no se les debe de dar un acabado extra.

En el video visto en clase no sólo conocimos a Kahn a partir de sus obras arquitectónicas, sino también de su vida personal, a veces es necesario conocer un poco de la historia o de la vida de las personas para poder comprender su obra. Por ejemplo se mencionó en el video que él era judío y que trataba de hacer muy puro su trabajo ya que éste era una representación de las obras de Dios en la tierra. A partir de esto entendí porque juega con grandes volúmenes, con luz cenital, con simetría y formas geométricas puras.

Herzog y de Meuron

 

La arquitectura no depende de lo externo, ni busca la expresión personal. Por lo tanto la arquitectura no es un arte y hay un abandono de la referencia iconográfica.

Se debe de pensar en la forma del edificio a partir del material que se va a usar en éste. Y es tanto su interés por los materiales que en algunos casos lo crean.

Sus trabajos refleja algunas de las virtudes y de los atributos del pasado de la arquitectura suiza: respeto por el lugar, atención a la escala, rigor y cuidado a los detalles.

Criterios para establecer estrategias para proyectar una obra: partir de un prisma mínimo capaz de prescindir de toda alusión personal.

En todas sus obras y proyectos el campo de acción del arquitecto ha quedado limitado al control de las fachadas, a la definición de la piel del edificio: los materiales ahora parecen servir tan solo a ello y se ha perdido aquella condición estructural del sólido.

Su arquitectura es el despliegue visual de la construcción. Ni la planta, ni la sección, ni el concepto de espacio serán los referentes de su trabajo.

Frank Gehry

Frank Gehry ha sido el arquitecto con mayor influencia durante los años ochenta. Su arquitectura es la expresión del individualismo, que es el timbre de gloria de la sociedad americana, arquitectura de Los Ángeles; y su mayor interés se refleja en mostrar cómo se hacen las cosas.

Siempre le interesó mantener en su obra el aura de lo individual y único que acompaña a una obra de arte. Preocupándose por la durabilidad no del material sino del espíritu.

“Lo que más me gusta es romper el proyecto en tantas partes como fuera posible … en lugar de entender una casa como una sola cosa, yo la veo como si fueran diez cosas distintas … ello permite un mayor compromiso del cliente con el proyecto”. Gehry siempre se presentó como un arquitecto instrumental, respetuoso con el programa y el presupuesto, útil para el cliente; siempre dándole prioridad al programa.

Su modo de trabajar era a partir de la representación en tercera dimensión, maquetas, fragmentaba todo el proyecto en diferentes piezas y después se dedicaba a armar los distintos usos manifiestos que tenía cada pieza en el programa. Para Gehry las maquetas son en sí arquitectura.

Intuía lo que serían las masas de sus edificios mediante dibujos voluntariamente imprecisos: a partir de éstos comenzaba la construcción del modelo.

Álvaro Siza

La obra de Álvaro Siza debe considerarse como la quintaesencia del Movimiento Moderno. Para algunos es el más genuino representante de una arquitectura entendida en continuidad con lo que fueron el pensamiento y los principios de los arquitectos del Movimiento Moderno.

 

Siza es un arquitecto que atiende a lo contingente a lo inesperado, sin olvidar el valor que tienen el encuentro con lo que fue el origen de la arquitectura. En su obra, la arquitectura en estado puro se convierte en el protagonista, tratando siempre que su obra se perciba y “huela” a arquitectura.

A Siza no le gustaría que se le considerara el protagonista de la escena, de ahí que la arquitectura nos permite establecer la analogía de una obra de teatro, con la trama y con los personajes que la habitan.

El programa de Siza comienza con el análisis del sitio, ya sea a partir de una visita, de una imagen o de una descripción, a partir de éste comienza a proyectar.

Se piensa que Siza no tenía un método ni una teoría concreta pues nunca seguía los mismos pasos para todos sus proyectos. “No me atrevo a poner las manos en el timón cuando apenas se ve la Estrella Polar. Y no indico cuál es la vía clara. Los caminos no son nunca claros”.

Elementos principales: El patio como espacio central y de articulación y las relaciones entre el interior y el exterior.